TÍTULO: Otra vida de zarzuela

DESCRIPCIÓN: 

El REA "Otra vida de zarzuela" pretende acercar al alumnado el mundo de la zarzuela. Los alumnos y alumnas irán conociendo y experimentando los distintos elementos que componen este género musical mientras realizan, de manera cooperativa, una serie de tareas. Estas tareas le permitirán elaborar el producto final: una representación, un vídeo o un podcast de lo que sería su propia zarzuela.

JUSTIFICACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN: 

Este recurso pretende acercaros el mundo de la zarzuela. La zarzuela se canta, se baila, se toca y se vive. Estos son los verbos que nos irán adentrando en el mundo de la zarzuela: cantaremos, bailaremos, tocaremos y viviremos la zarzuela. Antes de cantar conoceremos cómo y quién canta en una zarzuela, antes de tocar nos acercaremos a los instrumentos y agrupaciones que se utilizan, antes de bailar, escucharemos y sentiremos sus ritmos. Y podremos vivirla más intensamente conociendo algunas de las zarzuelas más representativas.

OBJETIVOS: 

• Conocer y recrear el género de la zarzuela experimentando cada uno de los elementos que lo componen. 
• Hacer uso de las nuevas tecnologías para la creación y grabación de los distintos productos. 

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:

1. Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
2. Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de interpretación e improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.
3. Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal o grupal.
4. Crear propuestas artístico-musicales, de forma individual o grupal, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

CE1.CR1 Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas.

CE2.CR1 Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de interpretaciones e improvisaciones pautadas, individuales o grupales, en las que se empleen la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas.

CE2.CR2 Expresar ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de interpretación e improvisación, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos.

CE3.CR2 Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje.

CE3.CR3 Interpretar con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la concentración.

CE4.CR1 Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artístico-musicales, tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales.

CE4.CR2 Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artísticomusicales colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.

SABERES:

A. Escucha y percepción.

• Obras musicales y dancísticas: análisis, descripción y valoración de sus características básicas. Géneros de la música y la danza.
• Voces e instrumentos. Clasificación general de los instrumentos por familias y características. Clasificación de los tipos de voz. Agrupaciones.
• Compositores y compositoras, artistas e intérpretes internacionales, nacionales, regionales y locales.
• Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artístico-musicales en vivo y registradas.
• Normas de comportamiento básicas en la recepción musical: respeto y valoración.

B. Interpretación, improvisación y creación escénica.

• Principales géneros musicales y escénicos del patrimonio cultural.
• Repertorio vocal, instrumental o corporal individual o grupal de distintos tipos de música del patrimonio musical propio y de otras culturas, particularmente del de Castilla La Mancha.
• Técnicas básicas para la interpretación: técnicas vocales, instrumentales y corporales, técnicas de estudio y de control de emociones.
• Técnicas de improvisación y/o creación guiada y libre.
• Proyectos musicales y audiovisuales: empleo de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, los medios y las aplicaciones tecnológicas.
• Normas de comportamiento y participación en actividades musicales.

C. Contextos y culturas.

• Historia de la música y de la danza occidental: periodos, características, texturas, formas, géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.
• Compositoras y compositores de cada periodo de la historia de la música occidental desde una perspectiva igualitaria y abierta.
• Las músicas tradicionales en España y su diversidad cultural: instrumentos, canciones, danzas y bailes. Folclore de Castilla La Mancha

METODOLOGÍA:

Para desarrollar este recurso nos serviremos de metodologías activas, concretamente trabajaremos:

• Aprendizaje basado en proyectos: A lo largo de todo el proceso, en cada una de las tareas se irán elaborando una serie de miniproductos (argumento de una zarzuela, grabación de interpretaciones vocales, instrumentales y coreográficas) que serán utilizados para la creación del producto final, un boceto de zarzuela presentado en cualquiera de los siguientes formatos: vídeo presentación, podcast o presentación.
• Aprendizaje cooperativo: será el modo de organizar el trabajo del alumnado en la mayor parte de las tareas. 
  Por otra parte el uso de las nuevas tecnologías al servicio de la actividad musical será el denominador común de todas las tareas propuestas. 

TEMPORALIZACIÓN: 15 sesiones

• Nos organizamos: 1 sesión
• Creamos el argumento: 2 sesiones
• Cantamos: 3 sesiones
• Tocamos: 3 sesiones
• Nos movemos: 3 sesiones
• Estrenamos: 3 sesiones

AGRUPAMIENTOS: 

• Individualmente: Se realizarán individualmente las actividades de asimilación o reflexión sobre lo aprendido o trabajado en cada sesión. 
• Pequeños grupos:  Se realizarán en pequeños grupos de 4 o 5 miembros las actividades de creación e interpretación y el reto final.
• Gran grupo: A elección del profesorado, se podrán realizar en gran grupo las actividades de interpretación instrumental. 

ESPACIOS:

Aula de música

Aula multiusos

TAREA: Crear una pequeña zarzuela con los productos generados en las distintas actividades. 

PRODUCTO: Zarzuela en formato representación, vídeo o audio

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: 

• Observación del trabajo en el aula
• Documento cumplimiento de roles.
• Rúbricas

RECURSOS: 

• Ordenadores, grabadora, micrófonos y/o dispositivos móviles para la grabación y/o edición de audio y vídeo.

ACTIVIDADES Y EJERCICIOS: 

• Tarea 1: Argumento.
• Tarea 2: Adaptación de la letra. Interpretación vocal.
• Tarea 3: Interpretación instrumental.
• Tarea 4: Coreografía.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:

• Observación del trabajo en el aula.
• Rúbricas

RECURSOS:

• Instrumentos musicales  del aula de música
• Ordenadores, grabadora, micrófonos y/o dispositivos móviles para la grabación y/o edición de audio y vídeo.